נאמן למקור - ראיון אחד על אחד עם צלם האמנות ודים לידין
עודכן: 24 בנוב׳ 2021
בימים אלו כשהרשתות החברתיות והחנויות אונליין דחקו הצידה את הגלריות והתערוכות, היכולת שלנו לשתף את העולם עם יצירת האומנות שלנו באופן נאמן למקור, חשובה יותר מתמיד.
לא פחות חשוב, זה שיהיה בידינו עותק דיגיטלי של היצירה שלנו כך שנוכל להציג, להדפיס ולמכור אותה שוב ושוב.
אמנים רבים שאותם אני מלווה, מבקשים להציע את יצירותיהם למכירה כהדפסים בזירות מסחר כגון ETSY או בחנויות אונליין עצמאיות.
בדיוק בשביל זה זימנתי את צלם האמנות ודים לידין לשיחה צפופה בנושא, עם כמה טיפים חשובים בסוף.
מי הוא קהל הלקוחות העיקרי שלך?
לפני תקופת הקורונה עסקתי במיוחד עם אמנים אשר ביקשו להציג את העבודות שלהם בגלריות בארץ ובעולם, מוזיאונים ובקטלוגים של תערוכות ונדרשו לטובת כך לצילום מקצועי של יצירות שלהם. כיום פונים אלי אמנים רבים שהצרכים האישיים שלהם השתנו, ומבקשים למכור רפקודוקציות של העבודות שלהם או לטובת בניית אתרים ועמודי מכירה באטסי.
הסיבה לכך היא שכאשר הם מצוידים בהעתק דיגיטלי איכותי של היצירה שלהם, הם יכולים להציע את האומנות שלהם כהדפס על מגוון רחב של חומרים (בד קנווס, fine art paper, עץ, זכוכית, מתכת ועוד).
כמו כן, מכירת הדפסים מאפשרת להם להציע את היצירות במחירים יותר אטרקטיביים וכן במגוון מאד רחב של גדלים אפילו בגדלים הגדולים מהתמונה המקורית.
אומנים שפונים לקהל לקוחות בחו"ל, עובדים לעיתים בשיטת ה- print on demand (פוד) הם מעלים את הקבצים לפלטפורמה של ספקי הפוד ואלו מדפיסים את ההדפס על החומר הרצוי ובגדול הרצוי לפי ההזמנה של הלקוח. דבר שנהיה מאוד פופולארי בשנים האחרונות בעולם. ובתקופת הקורונה בפרט.
לפני שניגש לצילום הציורים, מה חשוב שאדע?
יש לקחת בחשבון שהצילום יכול להראות שונה במסכים שונים, לכן מומלץ לבדוק במספר מסכים. כאשר מגיעים לשלב הדפוס, כדאי להדפיס תחילה סטריפ, לבדוק ולהשוות למקור ולעשות התאמה לתוצאה הרצוייה.
הרבה חושבים שלא ניתן לצלם עבודות עם מסגור זכוכית או עבודות בעלות השתקפות כזאת או אחרת.
עם זאת, לא תמיד כך הדברים. וניתן לבצע את תהליך הצילום בעזרת ניסיון מתאים וללא כל חשש בפגיעה של התוצאה.
מה הם הטרנדים החמים שאתה נחשף אליהם בקרב אומנים?
לאחרונה מאד פופולארי לעשות להדפסים touch-up - שדרוג ההדפס על ידי הוספת עלי זהב, משיכות צבע וטקסטורות. בכך הם "מעשירים" את ההדפס, מוסיפים לו נגיע אישית של האמן עצמו. וכמו כן, עומק ותלת ממדיות.
לעיתים אני נתקלת באומנים שסבורים שניתן לוותר על צילום מקצועי ולהסתפק בצילום "הום מייד" שכן צילום מקצועי נתפס כיקר, האומנם?
הכל לפי שיקול דעתו של האמן, כאשר הוא בונה אתר, עמוד מקצועי או תיק עבודות.
העלות משתנה לפי פרמטרים שונים. בתקופת הקורונה, באתי לקראת האומנים והצעתי חבילות תמחור נוחות.
לדוגמה: צילום 21-40 ציורים המחיר הינו 90 ש"ח לציור. ככל שיש יותר עבודות המחיר יורד וככל שיש פחות עבודות המחיר עולה.
ובסופו של הדברים הלקוח מקבל 2 קבצים (אחד לדפוס ואחד למדיה)
נקודה נוספת וחשובה לא פחות, שכל זה מתבצע בבית הלקוח או בסטודיו באזור המרכז וללא תוספת תשלום.
אפשרות נוספת להוזיל את העלות השירות היא להביא את העבודות לסטודיו בהרצליה.
ואם בכל זאת בחרתי לצלם בעצמי, מה הם הטיפים החשובים ביותר?
תאורה - התאורה הינו המרכיב החשוב ביותר בצילום. אנחנו שואפים לתאורה סטודיו מספקת, מאוזנת ולא ישירה.
במידה ורוצים לצלם לבד וללא תאורה מקצועית, האור הטבעי עלול להיות חזק במשך רוב שעות היום. ולכן מומלץ לחפש את האור העדין ביותר ביום.
תלייה - יש להשתדל לצלם תמונה בזווית ישרה. לצורך כך כדאי לתלות את התמונה כמה שיותר צמוד לקיר או על מעמד יציב.
טיפ אחרון ומאוד חשוב, קחו בחשבון שפריטים צבעוניים בחלל או בחדר עצמו עלולים להשתקף בציור שלכם. ולכן חשוב לפתור אתגרים ובעיות כאלה בדרך יצירתית.
Comments